Festival du Lin - Expositions et ateliers

Expositions et ateliers dans le cadre du festival du lin : Horaires des expositions : de 10h à 18h30 - Exposition Sónia ANICETO - Choeur de l’Église Sonia ANICETO, artiste portugaise basée à Bruxelles, est diplômée en peinture et tapisserie de la Faculté des Beaux-Arts de Lisbonne. Sa démarche explore l’intersection entre peinture, dessin et art textile. TEIA est une œuvre in situ, évolutive et une expérimentation qui se renouvelle, se transforme, transite et lui permet de penser des nouvelles thématiques. «Conçue comme une réflexion sur les liens intergénérationnels, cette œuvre évolue depuis 2017 avec l’apport du savoir faire de ma mère.» TEIA se déploie sous la forme d’un réseau fragile et puissant, évoquant un territoire mouvant, suspendu et flottant. À travers cette installation, l’artiste questionne les notions de lien, de déplacement et de déracinement. En parallèle, ses œuvres en dessin, peinture et piqué libre s’inscrivent dans une même démarche. Ses paysages, entre réel et imaginaire, suggèrent une traversée parcourant des territoires, des lieux fantasmés, des géographies teintées d’affect. Elles nous invitent à multiplier les mondes pour rendre le nôtre plus accueillant. - Performance artistique Autour de l’oeuvre TEIA - Dimanche 6 juillet à 16h Maria João FlÔxo est une artiste portugaise pluridisciplinaire basée à Bruxelles, est diplômée en sculpture et performance par la Faculté des Beaux-Arts de Porto et de Valence. L’oeuvre de Maria João FlÔxo et TEIA de Sónia Aniceto explorent les connexions entre le corps, l’espace et la mémoire. Cependant, à travers chaque performance de Flôxo, ces relations évoluent en fonction du contexte et du concept exploré. Son corps et sa voix s’entrelacent avec TEIA. Parfois contraint par le filet, ses mouvements limités suggèrent à la fois protection et enfermement. À d’autres moments, le corps dialogue avec la matière, la transformant et la réinventant. L’espace, en tant qu’extension du geste, inscrit la mémoire du mouvement dans le temps. Tandis que TEIA dessine une cartographie du lien et du déracinement, les performances de FlÔxo réinterprètent cette trame en jouant sur les tensions entre transformation et libération. Durée 30 minutes accessible gratuitement avec un billet d’entrée à l’exposition - Exposition Audrey CAVALLONI - Eglise - «Nature Rouge, variations» « Mi-chirurgienne textile, mi-araignée tisserande, je pratique les techniques de nouages et couture en utilisant la souplesse et le caractère organique des matériaux dans un processus de recouvrement et prolifération. La répétition du geste plastique est une mise en action positive qui me permet de dépasser le sentiment d’enfermement et m’agrandir. En repoussant mes limites, je questionne la forme en perpétuelle évolution. Dans le cadre du festival, je propose l’installation “Nature rouge, variations”. Composée de nouages et de lianes textiles, d’une partie au sol et d’une autre plus aérienne, cette installation interroge la “nature humaine”. Entre ancrage et élévation spirituelle, elle invite le public à cheminer entre “l’Homme-animal” et “l’être céleste”.» - Atelier Autour de l’oeuvre textile participative «Pousse de nouages» Vendredi 4 juillet de 15h à 18h “Pousse de nouages” fait référence à la croissance des végétaux, au mouvement de la nature qui prolifère et s’expanse, ainsi qu’à la principale technique employée, celle du nouage. C’est une oeuvre textile réalisée à partir de noeuds cousus ensemble, sous forme d’ateliers participatifs itinérants. Le temps d’un atelier, l’oeuvre se déplace de lieu en lieu, de ville en ville, de mains en mains. Elle sillonne le territoire , se développe, grandit au fur et à mesure des rencontres et des participations. Accessible gratuitement avec un billet d’entrée à l’exposition - Lecture performance Autour du poème dramatique «Chair coeur filant» d’Audrey CAVALLONI - Dimanche 6 juillet à 15h à l'église Accessible gratuitement avec un billet d’entrée à l’exposition - Exposition Néotisse, salle St Roch, Néotisse est une association basé à Montpellier, ayant pour objectif la médiation culturelle et l’expérimentation archéologique autour du tissage et de la teinture. Nous traitons des données allant du Néolithique à la fin de l’Antiquité, en considérant le lin sous toutes ses formes, de la plante aux vêtement. - Atelier Tissages anciens : une causerie avec trois archéologues sur les secrets du passé Dimanche 6 juillet 10h à 11h à la salle St roch - GRATUIT Cette conférence est faite par une spécialiste du tissage Néolithique, une spécialiste du tissage égyptien et une égyptologue. Elle aura pour thème le tissage avec du lin mais également les découvertes récentes en archéologie sur les outils liés au tissage, le tissage au lin en Egypte Antique et son vocabulaire associé, les vêtements au Moyen-Âge etc... le tout avec des exemples tangibles, des références bibliographiques et la possibilité d’échanger sur le sujet! Durée : 1h avec le temps des questions, sans inscription -Atelier Apprendre à faire de la teinture végétale - Vendredi 4 juillet de 10h à 18h - atelier toutes les 1h30 environs Cet atelier consiste à faire différentes teintures végétales que l’on peut réaliser avec du lin à chaud ou à froid (selon la météo). Les participants pourront repartir avec leur écheveau de lin teint ! L’atelier sera précédé d’une explication et d’une remise en contexte archéologique des teintures végétales, leur emploi depuis le Néolithique, les évolutions qui ont eu lieu au fil du temps. Matériel fourni Tarif : 25 Euros pour les + de 15 ans et 10 euros pour les 6-15ans Nombre de participants : 15 Durée : 1h et temps de récupération des écheveaux à minima 1h plus tard - Salle St Roch Inscriptions : asso.neotisse@gmail.com - Atelier Apprendre à filer et tisser - Samedi 5 juillet 10h à 18h - atelier toutes les 1h30 environs Cet atelier sera divisé en trois pôles: un pôle filage au fuseau avec quenouille, confection d’une bande de montage en lin à l’aide d’un peigne d’encroix et pôle tissage avec du lin sur un métier à tisser vertical (Néolithique). Cet atelier s’accompagne d’une mini présentation et d’une remise ne contexte de l’histoire du lin et du tissage d’un point de vue archéologique. Matériel fourni Tarif : 25 Euros pour les + de 15 ans et 10 euros pour les 6-15ans Nombre de participants : 6 Durée : 1h30 - Salle St Roch Inscriptions : asso.neotisse@gmail.com - Exposition Beate FROMMELT et Carla HOHMEISTER "Le tissu de notre paysage" - La grange des Dîmes accessible à pied par la Rue du Moulin L’inspiration de l’oeuvre d’art provient de l’imagerie et de l’architecture historiques. Le triptyque textile montre des détails de représentations et des éléments de l’architecture d’une église de monastère. L’oeuvre cite des caractéristiques essentielles de la période baroque. En particulier, la création d’une illusion d’espace, le langage formel, la symétrie et les couleurs jouent un rôle important. Le point de croix grand format crée un phénomène optique : de près, les oeuvres ressemblent à des nuages de pixels abstraits, et ce n’est qu’à distance qu’elles se fondent en une image unique et réaliste. Et, comme l’architecture baroque, elles dirigent le regard vers le haut. Le choix du fil comme matériau fait référence à l’importance historique de l’industrie textile dans la région. Le fil est en soi une « chose sans propriété ». Ce n’est que par son traitement que le matériau - entrelacé comme une texture - prend sa fonction. Le fil, ici sous la forme du point de croix, ne se condense en une image que dans la somme de ses points. L’oeuvre The fabric of our landscape reflète la texture du lieu, qui se caractérise par la tradition monastique et l’histoire de l’industrie textile. - Clément ROSENBERG - Chapelle Sainte Marguerite Je suis designer, décorateur et professeur. Ma pratique s’appuie sur l’ennoblissement et la mise en forme des matériaux souples, propices à construire des décors porteurs d’imaginaires singuliers. Le textile y est bien souvent l’élément principal de production, sujet à des déplacements par rapport aux usages conventionnels. Ma démarche expérimentale valorise autant la finalité que le processus de recherches. Je m’attache également à sélectionner un matériau en tenant compte de sa filière afin de nourrir des récits susceptibles de nous interroger sur nos façons d’habiter. Pour la chapelle Sainte-Marguerite, j’ai choisi de tirer parti des différentes nuances de la fibre de lin et des co-produits de la filière tout autant que de la physionomie et l’histoire du lieu afin de concevoir une paroi souple et décorative à la mesure de l’espace. >Les tarifs FESTIVAL DU LIN 15 € Bracelet multi sites 3 jours (14 € en prévente sur la billetterie en ligne jusqu’à la veille du Festival et 15 € sur place (sauf défilé et visites du tissage du Ronchay et Embrin) 5 € entrée uniquement sur un site (exposition) Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les Personnes à Mobilité Réduite hors défilé et hors Tissage du Ronchay et atelier Embrin. Ouverture des sites de 10h à 18h30